Aprende de composición y fotografía con Kurosawa

Porque en este blog no solo hablo de guión, atentos a este vídeo donde varios directores famosos explican por qué Akira Kurosawa era la puta hostia en vinagre componiendo planos y dándoles un dinamismo único. Gente de la que hay que aprender, sin duda.

 

Guión Básico para principiantes: ¿Cómo hacer una buena segunda parte?

¿Por qué las segundas partes suelen ser malas de cojones? ¿Qué es lo que hace a una secuela buena? ¿Por qué motivo hacer una segunda parte? ¿Por qué hacer una trilogía? ¿Por dinero? Por supuesto. ¿O también porque las trilogías son ahora muy cool? Todas estas cuestiones espero resolverlas con esta entrada. 

Primero vamos a definir lo que es "secuela". Según la RAE, "secuela" es lo que hacen las viejas en el súper. Eso ya hace presuponer su sentido negativo en nuestra escala de valores. Y es que las secuelas se han ganado mala fama por ellas mismas, porque la mayoría son una puta mierda, objetivamente esto es cierto. Según estudios científicos de la Universidad de Micronesia algunas secuelas pueden alterar la personalidad de ciertas personas y aumentar el calentamiento global. Pero no se puede ir sistemáticamente mandando a la mierda cualquier secuela. Existen secuelas muy buenas. 

Probabilidades de que una secuela sea tan buena como la original en distintos medios

Ahora bien. Tú, escritor, quieres escribir una secuela. Puede ser que seas el autor de la primera parte o puede que te hayan encargado la dura tarea de escribirla a partir de una primera parte ya hecha. A esto último, básicamente, se le podría llamar "cargar con el mochuelo". En caso de que tú seas el autor de la primera parte (y hablo tanto para cine como para novelas), lo mejor, lo más óptimo, sería saber de antemano que va a haber una secuela, más que nada para guardarte en la primera algún misterio o algún giro para que se resuelva en la segunda o en la tercera. Porque no suele haber dos sin tres, por mucho que Bill Murray no quiera. 

6 consejos para hacer una Webserie

Hoy toca hablar de webseries, esas cosas que están tan de moda ahora. Os dejo con varios consejos de los chicos de 'Cómo Conocí a la Chica de Ludisoft', que se estrena en enero. 

Aunque tengo ya unos cuantos cortometrajes a mis espaldas, nunca me había enfrentado al reto de hacer una webserie. En esencia es lo mismo, pero no. Requiere muchísimo más tiempo, trabajo y esfuerzo. No se trata de organizarlo todo para un fin de semana y luego montarlo en tu casa. Con 'Cómo Conocí a la Chica de Ludisoft' ya llevamos dos meses de rodaje, y es que son unos 80 minutos de webserie. Sí, un huevo. Y algo así te hace espabilar y coger experiencia a una velocidad demencial, por muy amateur que sea todo. Aquí van algunos consejos que he ido aprendiendo durante la preproducción y el rodaje.

Una pequeña entrevista para "En ocasiones hago pelis"

El otro día me escribieron un email para hacerme una entrevista para un blog de la UPV llamado 'En Ocasiones Hago Pelis'. ¡Me encantan las entrevistas! Puedo decir todas las tonterías que quiera y la gente me escucha, es genial. Aquí podéis leer el artículo sobre la entrevista y, aquí abajo, a continuación, la entrevista completa. 

1   1.    Preséntate de forma breve (nombre, fecha/lugar de nacimiento, estudios, trabajos en los que has trabajado y actual ocupación)

Hola. Mi nombre no es relevante, pero suelo responder al nombre artístico de Guionista Enfurecido; Enfu para los amigos. He escrito muchos guiones de cortometrajes, unos cuarenta, he rodado casi un cuarto de esos guiones engañando a gente para que me ayudase en el rodaje y, después de todo, he ganado algunos premios y algo de pasta con esos cortos. Luego me licencié en Comunicación Audiovisual hace algunos años ya, trabajé en una productora de cine en Bilbao, colaboré en un documental en Ucrania, después hice un Máster en guión, después trabajé en una productora de televisión en Madrid para finalmente volver otra vez a Bilbao. Ahora estoy en paro pero muy ocupado echando una mano en la producción y rodaje de la webserie ‘Cómo Conocí a la Chica de Ludisoft’.

2. ¿Desde cuándo llevas en el mundo del guión?

Desde muy pequeño tenía claro que me gustaba esto del cine, en especial la parte de contar historias y crearlas desde cero. Con catorce años escribí mi primera novela, que hace un año convertí en guión y que ahora estoy volviendo a escribir en novela; y me gustó tanto la experiencia que escribí otras seis antes de meterme en la universidad. Allí dejé aparcado el arte literario al descubrir eso llamado guión, que tenía reglas propias y se escribía con un programa gratuito llamado Celtx. Me cautivó, porque soy bastante vago y, joder, escribir un guión es bastante más simple que escribir una novela. Al menos eso pensaba en un principio…

Los errores más comunes cuando escribes un guión (Parte 1)

Seguramente hayas mandado un guión a una productora y, tiempo después, (años quizá), te haya llegado el famoso correo de "Lo sentimos, pero no es lo que estamos buscando en estos momentos". Qué rabia, ¿eh? Pues sí. Afortunadamente justo hoy he leído esta infografía (en inglés) de un lector de guiones estadounidense que hizo unas entretenidas estadísticas de los más de 300 guiones que ha leído, incluyendo los errores más comunes que ha visto. Por ello me lanzo a traducirlos, ampliarlos, recopilarlos y a añadir otros errores típicos. Empecemos. 

El guión es muy largo o muy corto: Personalmente creo que es mejor pasarte que quedarte corto. Pero eso sí, no hay nada peor como leer un bodrio de historia de 200 páginas. O al contrario, leer un guión de 90 páginas que tiene 20 páginas interesantes y 70 de paja. En tal caso, mejor hacer un guión de cortometraje decente que una película aburrida. Crea escenas que tengan un significado, que sean realmente importante, no metas relleno porque sí. 

Recuerda: entre 80 y 130 páginas está bien. Entre 90 y 100 es perfecto. 

"Quita tres mil páginas y es producible"

No os asustéis, es un guión de videojuego, de esos 

que tienen varios finales. Aún así, sí, es muy tocho. 

El conflicto es más simple que el mecanismo de un chupete: Un conflicto no tiene que ser tan complejo que prácticamente nadie pueda comprenderlo, pero tampoco tan simple que se resuelva en veinte minutos no consecutivos de película. Tiene mucho que ver con el error anterior. Tienes una trama que se puede resolver en veinte páginas, pero aún así, la historia sigue, y sigue, y sigue, y no llega el final, porque todo es rollo que no lleva a ningún sitio. Un ejemplo que me viene a la cabeza es éste. 

Guión Básico para principiantes: Formato y Errores comunes

Aparte de escribir guiones también me gusta leerlos. Siempre que puedo intento encontrar guiones de películas, o de amigos que me los mandan y me los leo por gusto, como quien se lee un libro. Es una sencilla forma también de aprender inglés americano. Y los guiones, al igual que los libros, tienen sus reglas de escritura, su formato, y de eso voy a hablar en esta entrada. Estas reglas a menudo no son respetadas, casi siempre por puro desconocimiento del autor, ya que muchas veces pasa que no han leído nunca guiones. Por eso hice la sección de GUIONES en este blog, para poneros al alcance algunos de ellos y veáis ejemplos. 

Claves para crecer como guionista o escritor

No, lo siento. No esperes encontrar tetas en esta entrada. Al menos no de forma consciente. Esta entrada está dedicada a cómo potenciar los superpoderes del guionista. Cómo mejorar nuestra visión de rayos X para plasmar la realidad en nuestros guiones. Sin más dilación, 5 claves. 

1. Conócete a ti mismo. ¿Qué tipo de guionista eres? Lo típico que pone en todos los manuales, ¿no? Pero, ¿por qué es importante? Porque cuanto más te conozcas a ti mismo más distancia podrás poner en tu historia, y más concretamente en sus personajes. Así evitarás que el protagonista sea alguien clavado a ti, que actúe y hable igual que tú. Y no sólo con el protagonista sino con el resto de personajes. Evita que tú estés en el guión y trata de que sí esté tu estilo personal. Ten algo identificativo, tu seña de identidad, pero no toda tu jodida personalidad.

Cómo no acabar una película

En esta entrada quería hablaros de cómo no hacer finales de películas y, en vez de soltaros una chapa sobre teoría del guión y narrativa y bla bla bla creo que lo mejor es mostraros ejemplos explicándoos por qué estos finales son una mierda. Ojo, va a haber spoilers a cascoporro.

Señales del futuro

"Soy un alíen. No sé pasármelo bien."

Aunque al principio me pareció interesante su final, viéndola de nuevo tengo que decir que es una jodida ida de olla sin sentido. Eso sí, la película es muy disfrutable. Nicolas Cage es un padre de familia que encuentra una antigua cápsula del tiempo enterrada en un colegio. En ella ve diversos números que tienen que ver con fechas de desgracias que van a ir cumpliéndose. Los últimos números de la lista dan una fecha: 21 de diciembre de 2012. Cooooooño. Pues lo dicho, empieza muy bien, mantiene la tensión, quieres saber qué va a pasar, pero nada. Al final no hay esperanza y la Tierra es destruida por una llamarada solar. Pero ese no es el final. Los dos niños son rescatados por unos alienígenas que los llevan a otro planeta para volver a empezar la civilización al más puro estilo La Biblia: Adán y Eva.